Barroc: exercicis de selectivitat d'Història de l'art (Catalunya)

Dimensió individual i social de l'art [2 punts en total] [Imatge: a l'esquerra, autoretrat de Sofonisba Anguissola davant del cavallet, amb pinzell i paleta, pintant una Mare de Déu amb el Nen; a la dreta, una pintura de Diego Velázquez amb un grup de personatges de la cort en un gran saló, en què el pintor mateix apareix a l'esquerra davant d'una tela, amb un detall ampliat del seu rostre amb paleta i pinzell.] Les dues obres reproduïdes inclouen autoretrats de pintors; un és el d’una dona italiana dels segles XVI i XVII (Sofonisba Anguissola, 1532-1625) i l’altre, el d’un home espanyol del segle XVII (Diego Velázquez, 1599-1659). Ambdós pintors van treballar al servei de la monarquia espanyola i van retratar, respectivament, Felip II i Felip IV. A partir de les dades i de l’observació de les pintures, responeu a les dues qüestions que es plantegen a continuació. a) Expliqueu quines raons duien un artista a autoretratar-se en aquells segles. [1 punt] b) Penseu que Sofonisba Anguissola i Diego Velázquez han tingut la mateixa consideració com a artistes tant en el seu temps com al llarg de la història? Justifiqueu breument la resposta i expliqueu si s'ha produït algun canvi en la consideració de l'art fet per dones. [1 punt]

Art: forma i funció [4 punts en total] Trieu UNA de les dues opcions (A o B) i responeu a les qüestions corresponents. OPCIÓ B. Gian Lorenzo Bernini, Èxtasi de santa Teresa de Jesús (Roma, església de Santa Maria della Vittoria). [Imatge 1: dues vistes del conjunt. Dins una edícula de marbres de colors amb columnes, un grup escultòric de marbre blanc: una santa reclinada sobre un núvol, amb els ulls closos i la boca entreoberta, i un àngel somrient que sosté una fletxa; al darrere, raigs daurats il·luminats per una llum que ve de dalt. Als murs laterals, llotges amb figures de personatges que observen l'escena.] [Imatge 2, per a la qüestió d: Bernini, David (detall del rostre tens i concentrat) i Velázquez, Las Meninas.] a) Dateu l'obra i situeu-la en el context històric i cultural corresponent. [1 punt] b) Analitzeu breument l'estil barroc a partir d'aquesta obra, indicant-ne, com a mínim, sis característiques. [1,5 punts] c) Expliqueu el tema iconogràfic que s'hi representa i la funció del conjunt artístic. [1 punt] d) Per què es considera que l'art barroc busca una resposta emocional per part de l'espectador? Podeu fonamentar la resposta en aquestes altres obres representatives d'aquest estil. [0,5 punts]

Art: forma i funció [4 punts en total] Trieu UNA de les dues opcions (A o B) i responeu a les qüestions corresponents. OPCIÓ A. Caravaggio, La mort de la Mare de Déu (París, Museu del Louvre). [Imatge 1: pintura a l'oli de gran format, vertical. Sobre un fons fosc i buit, una gran cortina vermella penja a la part superior; a sota, el cos estès de la Mare de Déu, amb vestit vermell, envoltat d'apòstols afligits; en primer pla, una dona plora asseguda. Una llum intensa entra per l'esquerra i il·lumina alguns rostres i el cos.] [Imatge 2, per a la qüestió d: Giotto di Bondone, La mort de la Mare de Déu (ca. 1310), taula de fons daurat amb àngels i sants amb aurèoles al voltant del sepulcre, i Crist al centre que sosté una petita figura (l'ànima de la Verge); Hugo van der Goes, La mort de la Mare de Déu (ca. 1480), els apòstols al voltant del llit i, a dalt, Crist dins una aparició lluminosa.] a) Dateu l'obra i situeu-la en el context històric i cultural corresponent. [1 punt] b) Analitzeu breument les característiques formals que defineixen aquesta pintura de Caravaggio i indiqueu-ne l'estil. [1,5 punts] c) Expliqueu el tema, la funció i la recepció que tingué aquesta pintura en l'època. [1 punt] d) A partir d'aquestes dues pintures del gòtic, assenyaleu dos trets diferenciadors en la representació del que és sagrat respecte a l'obra de Caravaggio. [0,5 punts]

Art: espai, natura i ciutat [2 punts en total] Trieu UNA de les dues opcions (A o B) i responeu a les qüestions de l'opció escollida. OPCIÓ B La pintura La tempesta en el mar de Galilea, de Rembrandt, fou presentada la primavera del 2024 per la galeria britànica Frameless com una experiència immersiva, com una nova manera de veure i de sentir la pintura. Observeu les imatges següents i responeu a les tres preguntes que hi ha a continuació. [Imatge: «Rembrandt, La tempesta en el mar de Galilea, 1633 (Boston, Museu Isabella Stewart Gardner)»: una barca de vela sacsejada per onades enormes, amb els tripulants en tensió, amb forts contrastos de llum i foscor. A sota, «Imatges de l'exposició immersiva (Londres, galeria Frameless)»: visitants dins una sala fosca amb la pintura projectada, ampliada i animada a les parets.] a) A quin estil pertany el pintor Rembrandt? Esmenteu una altra de les seves obres. [1 punt] b) L'ús d'efectes virtuals convincents i la creació de situacions immersives ajuden a entendre millor aquesta pintura i, per extensió, les obres d'art d'èpoques passades? Reflexioneu sobre l'ús d'aquestes realitats immersives i el respecte a la idea original de l'artista. Aquests espectacles immersius apropen l'art al públic o només busquen oferir noves experiències? Exposeu i raoneu el vostre parer. [1 punt]

[5 punts: 1 punt per cada apartat] Trieu UNA de les tres obres i responeu a les cinc qüestions corresponents. Obra 3. San Carlo alle Quattro Fontane, de Francesco Borromini (Roma) [Imatge 1: façana de dos pisos amb trams còncaus i convexos que fan ondular el mur, columnes i escultures en fornícules; interior amb una cúpula el·líptica decorada amb cassetons geomètrics i murs blancs ondulants.] [Imatge 2 (qüestió d): plànol original del conjunt: una església de planta oval o el·líptica a l'esquerra i, a la dreta, un pati rectangular envoltat de galeries.] [Imatge 3 (qüestió e): quatre escultures: Miquel Àngel (una Mare de Déu amb el Crist mort a la falda), Bernini (dues figures en moviment, una que es transforma en arbre), Giambologna (un grup de figures nues entrellaçades en espiral) i Salzillo (un grup de fusta policromada amb un àngel i apòstols adormits).] a) Dateu l'obra i situeu-la en el context històric i cultural corresponent. b) Digueu a quin estil pertany aquest edifici i enumereu tres pintors del mateix període. c) Expliqueu, com a mínim, cinc característiques de l'estil de l'obra de Borromini. d) Observeu el plànol original de San Carlo alle Quattro Fontane i senyaleu-hi, mitjançant fletxes o números, els elements següents: 1. Església 2. Claustre 3. Accés principal a l'església 4. Altar major. (En aquesta versió escrita, indiqueu on es troba cada element al plànol: descriviu-ne breument la posició.) e) Ordeneu cronològicament, de més antiga (1) a més moderna (4), les obres següents (Miquel Àngel, Bernini, Giambologna, Salzillo). A continuació, escriviu l'estil artístic de cada obra.

[5 punts: 1 punt per cada apartat] Trieu DOS dels cinc exercicis de l'examen. Al·legoria de la pintura, de Johannes Vermeer [Imatge 1: un interior amb una gran cortina en primer pla que es descorre; un pintor d'esquena, assegut davant del cavallet, pinta una noia dreta vestida de blau amb una corona de llorer, un llibre i una trompeta; a la paret, un gran mapa; damunt la taula, una màscara i papers; la llum entra per l'esquerra; terra de rajoles en escacs.] [Imatge 2 (qüestió e): tres obres, d'esquerra a dreta: obra 1, detall d'una pintura amb una dona nua dreta damunt d'una petxina; obra 2, escultura de bronze d'un adolescent nu amb barret i espasa, amb un cap tallat als peus; obra 3, grup escultòric de marbre de tres figures nues entrellaçades en espiral.] a) Dateu l'obra i situeu-la en el context històric i cultural corresponent. b) Digueu a quin estil pertany aquesta pintura i esmenteu tres característiques de l'arquitectura del Renaixement. c) Analitzeu les característiques tècniques, formals i compositives d'aquesta pintura. d) Expliqueu el tema i les lectures simbòliques d'aquesta obra. e) Ordeneu cronològicament, de més antiga (1) a més recent (3), les tres obres reproduïdes (obra 1, obra 2 i obra 3, d'esquerra a dreta). (Cal que completeu tota la seqüència. En cas contrari, l'apartat no serà puntuat.) Tot seguit, esmenteu dos aspectes que tenen en comú.

[5 punts: 1 punt per cada apartat] Trieu DOS dels cinc exercicis de l'examen. Palau i jardins de Versalles (París) [Imatge 1: vistes del Palau i els jardins de Versalles: l'edifici des de dalt, la planta del palau i una vista aèria amb tres avingudes que convergeixen cap al palau i els jardins geomètrics darrere.] [Imatge 2 (qüestió e): tres pintures de nus femenins: Botticelli (una dona nua dreta damunt d'una petxina, a la vora del mar), Rubens (tres dones nues agafades, amb un fons de natura) i Ticià (una dona nua reclinada, amb un servent i un cortinatge de fons).] a) Dateu l'obra i situeu-la en el context històric i cultural corresponent. b) Digueu a quin estil pertany aquest edifici i esmenteu quatre característiques de l'arquitectura del Renaixement. c) Analitzeu la planta i l'alçat del Palau de Versalles, així com la seva integració urbanística. d) Expliqueu la funció de l'edifici i què significà en l'època que es va construir. e) Ordeneu cronològicament, de més antiga (1) a més recent (3), les obres pictòriques següents (Botticelli, Rubens i Ticià). (Cal que completeu tota la seqüència. En cas contrari, l'apartat no serà puntuat.) A continuació, reflexioneu sobre la presència de la nuesa femenina en aquestes obres.

[5 punts: 1 punt per cada apartat] Trieu DOS dels cinc exercicis de l'examen. Las Meninas o La família de Felip IV, de Velázquez [Imatge 1: pintura a l'oli d'una gran sala fosca de palau: al centre, una nena vestida de blanc envoltada de dames i de nans; a l'esquerra, un pintor dret davant d'un gran bastidor; al fons, una porta oberta, un mirall i uns quadres penjats; en primer pla, un gos.] [Imatge 2 (qüestió e): dues plantes d'església. San Lorenzo: planta de creu llatina amb una nau central llarga i naus laterals amb capelles quadrades modulars. San Carlo alle Quattro Fontane: planta de contorn ondulat, amb parets còncaves i convexes al voltant d'un espai central ovalat.] a) Dateu l'obra i situeu-la en el context històric i cultural corresponent. b) Digueu a quin estil pertany aquesta pintura i esmenteu dos escultors del Renaixement. c) Feu una anàlisi formal d'aquesta pintura: espai, composició, llum, color, etc. d) Descriviu l'acció representada en aquesta pintura i expliqueu una de les interpretacions existents sobre el significat de l'obra. e) Observeu les dues plantes reproduïdes a continuació (església de San Lorenzo, Florència, de Filippo Brunelleschi, i església de San Carlo alle Quattro Fontane, Roma, de Francesco Borromini) i relacioneu els dos termes que corresponen a una església renaixentista i els dos que corresponen a una església barroca. Termes: 1. Mur ondulant, 2. Espai modular, 3. Espai flexible, 4. Planta basilical.